技與藝的統(tǒng)一。舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格,不經(jīng)長期艱苦的基本訓練,就無法進入創(chuàng)造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練,與一般身體鍛煉不同,因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格,為表現(xiàn)作品蘊含的主題服務。因此,在舞蹈表演中,作為手段的技術,只有在進行真正的藝術創(chuàng)造過程中才能顯示出它的價值。形與神兼?zhèn)?。舞蹈演員的表演,要經(jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態(tài)等外部技術后,再深入到人物的內(nèi)心世界,體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點,給身體動作(技巧)以內(nèi)心依據(jù),塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中,神是通過形來體現(xiàn)的,完全脫離形的神,是空幻的;而單純的形似,則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家,在創(chuàng)作角色時,總是要求自己形神兼?zhèn)?。虛與實的結(jié)合。中國舞蹈藝術吸收了中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)手法,在表演中,假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染,是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感,啟發(fā)了觀眾的聯(lián)想,觸發(fā)了他們相同的內(nèi)心體驗。比如舞蹈《觀燈》,舞臺上并未掛出彩燈,而是通過演員的舞蹈表演,使觀眾看到了演員眼里的燈、心里的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種假戲真作,物虛情實,虛實的完美結(jié)合,也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。表情與動作的配合。除去身體動作和技巧外,面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富于變化的面部表情,是觀眾理解劇情、體驗角色內(nèi)心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統(tǒng)藝術表演藝術家們常說:一身之戲在于臉,一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神,是中國舞蹈表演的重要特點。