要根據他們的不同的顏色去分辨他們，因為漢服的顏色相對于來說只有五種主體的顏色那么古裝的顏色就是多姿多彩很多種顏色的，所以說我們知道了漢服的主體顏色就可以去分惜她和古裝的區別了，因為相對于來說哈弗是一個有主線的東西，是由主顏色進行搭配的，然而古裝可以進行五彩的搭配，所以說從顏色搭配上我們也能夠分辨出來漢服和古裝的不同。

現代西裝出現之前，近代西方男性出席商務場合穿的套裝，有一件又長又厚的黑色外套，稱為frock coat。直至19世紀末，美國人開始改穿比較輕便、只長及腰間的外套，稱作sack suit。這成為了非正式、非勞動場合的日間標準裝束，即使是樸實的男性也會有一套這樣的西裝，讓星期日上教堂時穿著。第二次世界大戰之前，這種簡便套裝會連同背心穿著。

另一方面，晚間套裝也發展出一種非正式裝束。原本的燕尾服演變出小晚禮服。時至今日，小晚禮服甚至取代燕尾服，成為出席晚間場合的標準裝束，而歷史較長的燕尾服只留給莊重的場合穿著，如宴會、音樂演奏會、受勛儀式等。日間的正式裝束則是早禮服。雖說現代場合一般已經不太拘泥于繁文縟節，但視乎出席場合所要求的禮節，請柬上應該會注明穿衣要求。

甜美的粉色一直是浪漫的代名詞，自然也是伴娘禮服不可或缺的顏色。

不過粉色也是一個相對危險的顏色，過于俏麗會帶來不穩重感，所以對其鮮艷度和深淺度的控制異常重要。

鮮艷的粉色無疑更增俏麗，所以如果大面積應用時，禮服的款式則應盡量淑女和成熟化;如果想增添粉色的浪漫氣質，可以用絲緞類、露膚度較高的款式加以配合。

也可以在一整身禮服上分別運用深淺不一的粉色，淺粉襯底、艷粉作為局部裝飾也能帶來不流俗的效果。

戲劇服裝的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加強劇中人物的個性表現。“表現”相對于“再現”而言，從“再現客觀現實”的基本功能中脫離出來，提煉出一些新的形式，強化了服裝在戲劇綜合因素中的主動性，正是這種主動性以新的理念引導了戲劇表現形式的革命。

戲劇服裝的未來發展仍有待我們去了解戲劇歷史、服飾演變、考證歷史上戲劇的成功經驗，從而發展對戲劇服裝更深入的認識，發掘戲劇服裝表現形式更新的領域。