虛實原則作為一個重要的美學原則，可以創造出一種意境美和生動的意趣性，我們可充分運用虛實辯證關系，來達到突出主題、創造氣氛、影響氛圍、緩解疲勞、引導視覺流程等，更高速快捷的使受眾理解設計主題內容。

圖形和文字都是典型的視覺形象語言，而且作為信息傳播的重要承載體，發揮著不可替代的作用。如何來營造圖文間的虛實關系變化，我們可以通過圖文之間的大小、粗細方向、虛實、位置來形成視覺體量對比、群組化處理、圖文疊印以及黑白灰關系來具體實現虛實關系。

①視覺量感。人主觀的一種感覺和感受，也就是人們在觀察整體的信息元素時在視覺上產生的一種重量感。在設計中一般將主要元素賦予較大的體量，例如：放大主體形象縮小次要的形象，或者加粗加寬文字的筆畫或者單個變換筆畫效果來表現其實體感，以此來突出視覺重心。

不同的色彩給人的視覺量感也有區別，而色彩對比為強烈的一對是黑白色對比，無論黑底白字還是白底黑字，都能產生強烈的視覺刺激。

②信息群組化。把握信息的整體布局形成有條理的呈現、分層次的梳理，形成一致的視覺形態和整體的風貌。圖文的群組化處理可以通過相同字號的字體、方向、位置和色彩等的一致性來形成統一的規劃和編排，也可通過文字、圖形或者色彩等元素之間的密集和松散程度來形成緊張和輕松的心理感受，來強化視覺吸引力的效果。

③透疊。在版式設計中我們常會用到文字與文字或者文字與圖形之間前后主體形象的透疊或者相互堆砌的表現方法，相互疊印后的形象與背景空白錯落有致的布局能產生不同的空間感、層次感、透明感，并能形成強烈的視覺刺激。

④黑白灰關系。黑白對比為強烈和單純，黑白也可通過反白效果（就是黑白顛倒），來明顯突出顯示其中的對比關系，而灰色可作為中間色來調節形成柔和、含蓄之美。推薦閱讀：設計引導力！無處不在的視覺流程

任何一幅作品的色彩關系，當沒有進行對比匹配的情況下，是表現不出來其虛實關系的。只有當我們通過細心的比較才能凸顯出其中的奧妙和精彩之處，萬綠從中一點紅就是這個道理。

色彩的對比有色相、明度、純度、面積大小、位置關系等等，色彩有不同的情感，給人不同的視覺和心理感受，所以不同的色彩也會造成不同的主次、疏密和虛實關系。在平面設計中不同的色彩視覺感受能形成相應的虛實關系。

①色彩冷暖，暖色調低明度的色彩會讓人感到密度較大偏重感、擴大感、膨脹感、緊迫感等，讓人看起來好像比原來實際位置偏近或比原來的面積偏大點；而冷色調和明度高的色彩會讓人感到密度偏小、偏輕感、縮小感、后退感和虛無感等等，讓人看起來好像比原來實際位置偏遠或比原來的面積偏小點。

②色彩純度。高純度給人的視覺感受是一種鮮艷醒目和突兀的感覺；低純度給人的視覺感受是一種較含蓄內斂和細膩的感覺。色彩面積之間的大小對比也能削弱色彩的沖突性，可以使主題更突出，層次效果更明顯，視覺集中度更高。

③色彩是一個繁雜的系統，所以我們在具體應用和把握的時候就有些許困難。

■我們要先確定主色調及色彩傾向，這一點格外重要，因為色彩如果用不好亂堆砌，只會造成畫面的混亂和視覺的錯亂。

■要把握好畫面中色彩之間的對比與平衡，和諧與統一，要突出主色調，一般來說，純色和暖色與灰色調和冷色的面積對比來說，前者的面積要偏小一些；明度低的色彩在布置中一般居下、明度高的一般居上，易達到視覺量感的平衡。

■可以通過著重突出某一局部的色彩，如將一小塊特別強烈的色塊居于小面積上，這種既打破整體的單調乏味、平庸之感，形成虛實對比，同時又能使整個畫面顯得較活潑和意趣性。

一般情況下，圖形與基底的差別越大，則圖形就越容易被人們所識別和認知。如果圖與底的刺激強度差別很小，那么則使觀者的注意力較容易分散，而且使我們容易在圖與底（正與負）的關系中搖擺不定，突出與后退的層次關系不明顯，從而就容易使觀者造成疑慮和困惑，或者會使觀者感到“視覺僵持”的現象。

圖與底是互生互存、相互辯證統一的，圖具有前進性并能引起觀者的視覺注意力成為圖，而背景則有后退感，使空間位置變得較模糊進而退化為陪襯起到烘托主體的作用。由此看出前進中的實與后退中的虛形成了鮮明的對比，豐富了層次空間感，構成了虛實的辯證關系。

圖形作為一種視覺語言，在傳遞的過程中不僅傳達出了圖像的視覺特征，另一方面傳遞了出了概念，而這種概念往往通過圖形中的修辭手法來表現，例如：有象征、夸張、比喻、擬人、借代、移用型等等，實質上也就是通過隱喻來傳達真正的內涵。

在設計中，空白是創造虛實和意境及延展空間美的主要表現手法之一。空白元素在設計中巧妙的運用，可強化設計信息，引導焦點、突出主題，形成一張一弛的閱讀節律。

空白少，版面中的插圖或文字則多，給人的感覺是熱鬧、