舞臺美術，一般被定義為戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化裝、服裝、效果、道具等。早是通過布或紙上手繪背景，再在舞臺上進行運用。由于手繪背景在視覺效果和舞臺氣氛渲染上效果并不明顯，因此出現了實物模型背景，更能體現出立體感和空間感，對渲染舞臺氣氛、提升舞臺表現力有重要幫助。隨著科技的進步及其在舞臺美術中的應用，舞臺美術也進入了多媒體背景階段，這樣的背景既可以根據劇情變化自動改變舞臺環境，更可以加入一系列，從而更好地強化舞臺氛圍營造，提升舞臺的整體效果。
舞臺照明，貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。經歷了多年演變。逐漸發展成今天比較完善和先進的照明系統。演出照明設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該、系統的考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好手段。
舞臺
因所演出的劇目不同對燈具要求也會有所不同。所 以我們在配用燈具前必須要清楚在此舞臺上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會有較明 確的目標和意圖。如有的舞臺就定位在以演出傳統的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就 必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜恧等特殊節目為主則燈光除了基本 要求配置以外，應根據具體節目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敘 說清楚。因此我在這兒只說說劇場舞臺的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般 的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。
舞臺藝術是一門需要創新開放的藝術，是需要通過想象與現實結合來表達的高超藝術。做好舞美，不光需要有好的設計，當我們設計出來后，也應該有更加的團隊來將我們的構思付諸現實，將舞臺藝術設計實現的工作是舞美制作，這個制作工作應該有專業的人員來完成，而且應該有相當時間的工作經驗，這樣才可能做出完美的舞美作品，有了這些，我們的舞美公司才算是專業而且能夠接洽到更多的業務，因為做得好不好，這個大家一看就知曉，誰也忽悠不了的，我們應該認真仔細地來完成各項工作，成敗在于細節，這句話在舞美行業同樣適用，如果細節沒做好，雖然大的框架不錯，但同樣達不到理想的效果。