北京特色節(jié)目表演團(tuán)隊

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中國文化歷史悠久，中國舞蹈更是產(chǎn)生在有文字的記載之前。偉大的舞蹈場景，特色舞蹈（高老師：136-2172-7792）節(jié)目，體現(xiàn)了勇敢勤勞的中華民族與自然共生共處，生命的歡悅和激情，隨著歷史畫卷的徐徐展開，中國舞蹈發(fā)展出一整套成熟的類型，并確定了自己的風(fēng)格特點。中國舞蹈根據(jù)不同的分類角度，可以分出多種類型。

根據(jù)舞蹈的功能劃分：1.自娛性是舞蹈的天性，所謂“手之、舞之、足之、蹈之”，人用膠體語言表達(dá)自己內(nèi)心的情像，自然形成了自娛性舞蹈。它簡單易學(xué)，幾乎一看就會，節(jié)奏感和抒情性強，強調(diào)舞者的自由發(fā)揮，即興起舞，不受時間和場所的限制，具有濃厚的生活情趣。中國漢族的秩歌舞和花鼓舞，都是源自千農(nóng)耕時節(jié)的自娛性舞蹈，與之類似的還有苗族的“跳月”、藏族的“弦子”、新疆的“十二木娛性卡姆”和“刀郎木卡姆”、蒙古族的“安代”等異彩紛呈的民族舞蹈。

隨著歷史發(fā)展，自娛性舞蹈也逐漸和表演性結(jié)合起來，成為節(jié)日期間賞心悅目的表演，例如路農(nóng)村中的“秩歌舞”已經(jīng)成為逢年過節(jié)時的必備節(jié)目，隨著舞步飛旋和紅綢飄數(shù)，表演者與觀眾取得直接的情緒交流，產(chǎn)生了心靈的共鳴，感受到生命的活躍感。從自娛性舞蹈向娛人的、表演性舞蹈過渡，是文明發(fā)展的一大趨勢。

2.宗教祭祀舞蹈產(chǎn)生于原始的圖騰崇拜時期，人類把自娛的舞路用來娛神，析求圖騰和神靈的底護(hù)，應(yīng)該說宗教祭祀舞蹈產(chǎn)生于自娛舞蹈之后和娛人舞蹈之前，正是夏朝的開國皇帝啟把娛神的歌舞用來娛樂自己，體現(xiàn)了宗教祭祀舞蹈的衰落。中國古老的宗教祭祀舞蹈“儺”，是一種頭面具，驅(qū)鬼辟邪的巫舞，后來這種舞蹈在宮廷和民間依然有所保留，但已經(jīng)失去了娛神的宗教含義成為表演給人看的舞蹈形式。晉朝傳說有兩位美麗的女巫善為巫舞，而陳后主的寵妃張麗華更是在宮廷中常做此舞，即使在今天的南方農(nóng)村，“儺”舞也作為驅(qū)除疫鬼的儀式時常舉行。

云南納西族東巴教舞是中國保留的原始、完整的宗教舞蹈，此外在內(nèi)蒙古和西藏以及北京的雍和宮等地，經(jīng)常會舉行跳神，這也是宗教舞蹈的形式經(jīng)過了一定的規(guī)范化和程式化，尤其是排練的引進(jìn)，就出現(xiàn)了較為精致的表演舞蹈了。它不僅動作規(guī)范，具有可重復(fù)性，并且主題鮮明，形象典型，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，表情細(xì)膩，構(gòu)圖精美。表演舞蹈的演員有專業(yè)賽蹈家，也有業(yè)余的演員，但都需要艱苦的專業(yè)訓(xùn)練，掌握了嫻熟的舞蹈技巧后才可以走上舞臺，演出之前要反復(fù)排練，而對于專業(yè)舞路家來講，演出本身也是增加舞臺閱歷和經(jīng)驗的大好機會。

3.表演舞蹈的舞臺場地要求嚴(yán)格，要配合音樂、服裝、燈光、背景等藝術(shù)手段，成為綜合的舞臺形式，在現(xiàn)代中國的表演舞蹈中，高科技手段尤其是數(shù)碼技術(shù)的引進(jìn)更是增強了它的表現(xiàn)力。古往今來，表演舞路都承擔(dān)著教化民眾的社會職責(zé)，古代語樂舞一體，所調(diào)“禮合同，樂別異”，表演舞路是一種修文德的手段，可以宣揚國威，招遠(yuǎn)人。傳說舞時期，有苗不服，舜不發(fā)一兵一卒，修德三年，執(zhí)干戚舞，于是有苗來朝，可見表演舞蹈的社會功能是很重要的。

難怪孔子會批評鄭風(fēng)擾亂了教化，連表現(xiàn)周滅商的《武》也不太喜歡，而唯獨認(rèn)定了以禪讓為背景的《韶》樂盡善盡美。當(dāng)然，舞樂逐漸民間化和世俗化，娛樂性因素也逐漸增強，到了《裳羽衣舞》和《西河劍器舞》時，舞蹈的表演目的就是以娛樂為主，教化因素被淡化了。

根據(jù)舞蹈的語言劃分：1.古典舞是指一個國家和民族所流傳下來的經(jīng)典舞蹈樣式，是由歷代的專業(yè)舞蹈家在分散的民間舞蹈基礎(chǔ)上加工提煉整理而成的典范舞蹈，它體系完整，訓(xùn)練方法獨特，隨著歷史變遷而呈現(xiàn)出不同的時代特點，但又具有超穩(wěn)定的歷史繼承性。中國的古典舞例如漢晉時代的白紅舞，唐代的《裝羽衣舞》，《劍器舞》和《拓枝舞》等，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，藝術(shù)感強，無論在內(nèi)容上和形式上都體現(xiàn)了漢民族的風(fēng)貌和濃郁的東方美學(xué)特征。

由于歷史的原因，古典舞幾經(jīng)沉浮，在戰(zhàn)火和朝代更迭中逐漸隱去，明清以后戲曲藝術(shù)完全取代了舞蹈的地位，古典舞的動作技巧往往只能在戲曲中依稀可見。中華人民共和國成立以來，經(jīng)過人們的整理，尤其是對于出土文物和雕塑壁畫的研究，批別具一格的新式古典舞登上了舞臺，如《春江花月夜》《劍舞》《絲路花雨》《編鐘樂舞》《仿唐樂舞》《銅雀伎》《盤鼓舞》等，從敦煌壁畫中，甘肅的舞蹈家們甚至復(fù)活了古代的“敦煌舞相信隨著進(jìn)一步研究和發(fā)掘，形神統(tǒng)一，意蘊深邃的古典舞會在新的歷史時期書寫美麗的篇章。

2.民間舞來源于原始時代舞蹈，廣泛流傳在民間，地方風(fēng)味濃郁，民族特色鮮明，尤其是與勞動生產(chǎn)的過程聯(lián)系緊密，生活氣息十足。例如：秧歌舞就是來自水田插秧的勞動實踐，其步法與插秧時的前前后后，走走退退動作十分相似。民間舞形式多樣，同一種類型在不同地區(qū)會出不同變體，體現(xiàn)出鮮明的地域差異。僅從秧歌舞而言，就可以分為山東秩歌、陜北秧歌，東北秧歌和河北秧歌等，而在山東秧歌內(nèi)部還可分為膠州秧歌和海陽秧歌等變體。

民間舞具有酣暢淋滴的“始蜊風(fēng)味”，流行很廣，在農(nóng)村的傳統(tǒng)節(jié)日上，經(jīng)常有群眾自發(fā)的民間舞演出，演員多是愿參見，在演出過程中，觀眾也不時加入，可以說民間舞的演員與觀眾之間并不是界限分也正因為這樣，它成為人們溝通交流的重要媒介。民間舞還是專業(yè)舞路家創(chuàng)作的重要素材，“紅綢舞”“荷花舞”“安塞腰鼓”等，都是民間舞與現(xiàn)代藝術(shù)精神相結(jié)合的成果，在世界舞蹈中獨樹一幟。

3.芭蕾舞源于文藝復(fù)興時期的意大利，初出現(xiàn)在宮廷貴族的宴會上，主要以足尖作舞，是貴族自娛自樂的舞路形式，因此也稱為“席間歌舞”。16世紀(jì)初期，芭舞與古典戲劇結(jié)合起來廣泛流行于歐洲宮廷，隨著部芭蕾劇《皇后喜劇芭蕾》誕生在法國亨利三世的宮廷中，芭張舞終于成為獨立的藝術(shù)形式。清朝的裕容齡從法國學(xué)習(xí)芭蕾，歸國后把芭蕾舞介紹進(jìn)來，并經(jīng)常在宮中表演1950年，舞蹈家戴愛蓮編導(dǎo)并主演了中國的部芭蕾舞劇《和平的》，后來涌現(xiàn)出《無益的謹(jǐn)慎》《白毛女》《紅色娘子軍》等作品。

4.現(xiàn)代舞也稱自由舞，是一種比較年輕的舞蹈類型，產(chǎn)生于20世紀(jì)初期?，F(xiàn)代舞對傳統(tǒng)舞器尤其是芭蕾的風(fēng)格和規(guī)范進(jìn)行了揚棄，強調(diào)人體動作的表現(xiàn)力，內(nèi)心感情的自由抒發(fā)，在一張一弛之間揭示人和社會的復(fù)雜性?，F(xiàn)代舞節(jié)奏自由，鼓勵即興發(fā)揮，特別重視演員的肌肉美和關(guān)節(jié)現(xiàn)靈活性，美國人伊莎多拉·鄧肯和奧地利人魯?shù)婪颍T，拉班被稱為現(xiàn)代舞的先驅(qū)。

今天的現(xiàn)代舞風(fēng)格多變，各種理論主張甚器塵上，有“符號派”“內(nèi)心感覺派”“動力派”和“超現(xiàn)代派”等。舞雖然早在20世紀(jì)40年代現(xiàn)代舞就進(jìn)入了中國，涌現(xiàn)出一批舞蹈家，元其是吳繞邦的《饑火》用全新的舞蹈語言詮釋了杜甫的詩句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，堪稱經(jīng)典，但總體上看，現(xiàn)代舞和中國的傳統(tǒng)審美習(xí)慣尚有差距，如何開拓現(xiàn)代舞的表現(xiàn)領(lǐng)域，同時與中國美學(xué)傳統(tǒng)相結(jié)合，仍然是需要解決的問題。（來源：要善于尋找生活的快樂）東城區(qū)、西城區(qū)、朝陽區(qū)、豐臺區(qū)、石景山區(qū)、海淀區(qū)、順義區(qū)、通州區(qū)、大興區(qū)、房山區(qū)、門頭溝區(qū)、昌平區(qū)、平谷區(qū)、密云區(qū)、懷柔區(qū)、延慶區(qū)、雄安新區(qū)